Diferencia entre barroco y rococó

Diferencia entre barroco y rococó

Diferencia clave: Barroque vs Rococo
 

Barroque y Rococo son dos estilos en arte y arquitectura que fueron populares durante los 15th, dieciséisth, 17th y 18th siglos. Ambas formas exquisitas de arte se ven en términos del mismo movimiento de arte. Durante este período neoclásico hubo un aumento en los avances científicos y filosóficos, y por lo tanto, la mayoría de los retratos que pertenecían a los estilos barrocos y rococóes centrados en elaborar verdades políticas, diferentes aspectos de la sociedad y la cultura de ese tiempo. Del mismo modo, estas formas de arquitectura y arte convirtieron edificios ordinarios en piezas de arte únicas que cumplieron almas con deleite y emoción. Los estilos de barroco y rococó se crearon básicamente para las nobles mansiones, monarquías y para iglesias. El diferencia clave Entre Barroque y Rococo está que Rococo produjo un trabajo más delicado y femenino que el estilo barroco.  

Barroque: significado, origen y características

La palabra Barroco se considera que tiene raíces latinas que le dan el significado; bruto o perla imperfecta. En el contexto informal, esta palabra se refiere a algo que es detallado y sofisticado. Este término se aplicó por primera vez a las artes en los 15th Century Italia, específicamente de 1595 a 1750. Se sabe que esta forma de arte surgió como una reacción de los artistas católicos ante el movimiento protestante recientemente emergido. Aunque este movimiento comenzó en Italia, se extendió rápidamente por toda Europa. El arte barroco a menudo se ve como una forma de arte que representa la violencia y la oscuridad.

Rococo - Significado, origen y características

La palabra Rococó se deriva de la palabra latina caparazón. Muchos artistas argumentan que esta palabra se refiere a los motivos decorativos que se derivaron de cosas como las conchas del mar, el coral y el follaje. Esta forma de arte comenzó en Francia alrededor de la década de 1720, específicamente al final del reinado de Louis XIV (D.1715) y extendido rápidamente por Europa. También se sabe que este estilo de arte surgió durante la última fase del movimiento barroco. El estilo rococó se considera una revuelta contra los aburridos y solemnes diseños barrocos de los tribunales reales de Francia en Versalles. El estilo de arte rococó siempre se distingue por su elegante refinamiento que involucra diferentes materiales como conchas, para regalar un toque delicado al arte. Con este toque delicado, Rococo Art era famoso por su alegre e inusual enfoque femenino e inusual sin estilo.

Similitudes entre barroco y rococó

  • La comúnidad del lapso de tiempo de estas dos formas de arte, que se extiende desde los 15th al 17th
  • El Muebles que se hizo durante este tiempo
    • fue pesado en ornamentación
    • tenía piernas de estilo de cabriole curvilíneo
    • tenía esculturas escultóricas y c-scrolls
    • antojos complejos de conchas y hojas
    • tuvo una influencia asiática
  • Uso de pinturas de lona enmarcadas y pinturas arquitectónicas de estilo fresco como adornos para los interiores
  • Uso de telas de lujo que incluían alvet de exuberancia y damasco
  • Uso de color y obras de arte con sensibilidad motivadas que parece apoyarse en los espectadores en cada vista
  • Durante este tiempo, los clientes y las tendencias exigieron esplendor, diseño lujoso, lo que alabaría el poder, la autoridad de los propietarios de edificios y los nobles.

¿Cuál es la diferencia entre Barroque y Rococó??

Barroco

Rococó

  • Un movimiento arquitectónico importante
  •  Subconjunto del movimiento
  • Los muebles son estrictamente simétricos
  • Los muebles son más delicados y femeninos que los muebles barrocos, con piernas más delgadas, asientos más orgánicamente con brazos más amplios y un énfasis en la asimetría
  • Las pinturas son mucho más dramáticas y teatrales con un fuerte sentido de movimiento, colores más oscuros y un enfoque en los elementos clave del dogma católico.
  •  Las pinturas cuentan con colores pastel, curvas sinuosas y temas más claros de la mitología, el amor romántico y el retrato.
 Artistas:

  • Pietro da Cortano
  • un trompe l'oeil
  • Peter Paul Rubens
 Artistas:

  • Francois boucher
  • Giambattista Tiepolo
  • colores audaces y contrastantes
  • Tonos más claros de marfil, oro y tonos pastel
  • Use Brocatelle y sedas con flores o pintadas
  • Uso de tallas florales, espejos con deslizamiento dorado, grandes candelabras, candelabros y apliques de la pared de las velas
  •  Líneas pesadas y curvas en muebles
  • Versión un poco más elegante/ elegante
  •  Más oro
  •  Menos oro y más blanco
  •  A menudo con temas religiosos
  •  Los temas estaban relacionados con la nobleza y la aristocracia
  • Espejos masivos
  •  Motivos de concha, más juguetones y ligeros/ aireados
  •  Cúpulas altas, destinadas a mostrar riqueza
  • Diseñado más para decoración casual, no opresivo y formal

Aquí hay algunos ejemplos de estas dos formas de arte:

Barroco

Eneas huye en quemado Troy, Federico Barocci, 1598

El altar principal de st. Capatedral de John, Malta

Bernini Éxtasis de st. Teresa

Rococó

Peregrinación en la isla de Cytera, Antoine Watteau, 1717

Basílica en Ottobeuren

Un interior de rococo en Gatchina

Cuando comparamos estas dos formas, queda claro que el barroco es más pesado y oscuro que el estilo rococo. Sin embargo, Rococo es una forma de arte que evolucionó a través de los estilos artísticos del barroco.

 Imagen de cortesía:

"Hauptaltar der St. John's co-catedral ”de A, Ocram-Own Work (CC By-SA 3.0) a través de Commons Wikimedia "Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02" de Johannes Böckh y Thomas Mirtsch - Trabajo propio (CC BY -SA 3.0) a través de Commons Wikimedia "L'Arracquement Pour Cythere, por Antoine Watteau, de C2RMF retocado" por Antoine Watteau - Originalmente C2RMF (dominio público) a través de Commons Wikimedia "Aeneas 'Flight from Troy by Federico Barocci" por Federico Barocci - Galería web de arte, subida a EN.Wikipedia 03:45 28 de julio de 2004 por EN: Usuario: Wetman.(Dominio público) a través de Commons Wikimedia "Estasi di Santa Teresa" de Peter Jurik (CC By-Sa 2.0) a través de Flickr "Gau1878" de Eduard Hau - (dominio público) a través de Commons Wikimedia